路德维希．范．贝多芬 Ludwig Van Beethoven(1770-1827）是维也纳乐派终究一位，也是最巨大的代表人物。贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔离法国国境不远的小城市--波恩。爸爸是个宫殿乐团的男高间歌手，妈妈是个厨娘。他的祖父是波恩宫殿乐团的乐长。

　　贝多芬自幼便已暴露出他的音乐天才，爸爸很早已洞悉儿子的音乐天份，为了急于把他培育变成一个象莫扎特那样的神童，四岁即初步逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已初步在音乐会上扮演并检验作曲，可是，他在这段期间中所受的音乐教育一向是非常零乱和没有体系的。贝多芬十一岁便停学，专注在家学习音乐。十二岁时，他现已能够自如地演奏，并且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的辅佐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式变成一名作业音乐家。

　　就在这时他初步正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩展了贝多芬的艺术视界，使贝多芬了解了德国古典艺术的一些优异模范，并安定了贝多芬对崇高的目的的了解。贝多芬的标准的学习和有体系的教养，实际上是从聂费的细心经验和培育初步的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏往后，就预言有朝一日贝多芬将颤动全国际。贝多芬到维也纳不久便接到妈妈的dead讯，他不得不当即赶回波恩。由于家庭的连累，一向到1792年秋他爸爸*后，他才常二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第2次来到维也纳后，交快地便赢得了维也纳最超卓的演奏家（特别是即兴演奏）的方位。往后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。

　　贝多芬一向在莫扎特与海顿的音乐中生长，致使初步发明时特性也活像两位长辈。作为维也纳的安闲作业音乐家，他比莫扎特的境况顺利，但因特性联络备受痛苦。他在波恩经过同常识分子勃莱宁的交游，触摸到其时许多出名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，遭到狂飙运动的思潮影响。他的民主思维在法国大改造前几年已臻老到，但在改造年代中生长尤为灵敏。

　　1789年法国资产阶级改造跋涉的思维知道给他了许多启示，然后奠定了他的人文主义国际观的根底--深信人类对等，寻求正义和特性安闲，出憎恶封建独裁的压榨。他曾说：“一年的安闲比一百年的独裁主义对人类有用得多。”法国大改造的标语“安闲、对等、博爱”深深地打动了他，使他初步判定了其时最抢先的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“安闲！！！能有什么东西比它更是我们所需求的呢？”“我爱安闲甚于悉数——即便在王座面前也不会背离真理”“在艺术界里，好像在悉数巨大的发明里相同安闲跋涉便是政策。”这便是贝芬发明的誓词，他的发明完结了这些誓词，发明出了许多永存的华章，完结了他的“经过苦难——走向欢欣；经过奋斗——走向成功”改造英雄主义志向。这集中地体现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等著作里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬志向的目的——全人类的团结友爱。 乐圣贝多芬是最富于创始精力的作曲家之一，他的首要著作也是最首要的著作是交响音乐，其间又以九部交响曲占首要方位。贝多芬的发明构思广阔、形象宏伟、豪情深邃、对比显着，这使他偏重于选用并扩大奏鸣曲式；一同由于发明的形象丰盛多样，运用在各著作中的奏鸣曲式又各有特色。贝多芬的其它管弦乐著作有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。

　　尽管维也纳古典乐派中的三位出名作曲家地点的日子年代恰当挨近，可是贝多芬的思维同海顿和莫扎特显着并不归于同一个年代。海顿终身备受，他虽也偶而激怒过，但却老是逆来顺受，其时跋涉的文学思潮和改造心境都很少能使他激动，他的音乐同奋斗也是永久绝缘的。莫扎特精力上遭受的苦难并不比海顿少，他勇勇于抵御，甘愿赤贫而不能忍受大主教的凌辱，但在他的音乐中，从那布满阳光和青春生机的欢欣的反面，一般仍是能够感觉得到一种痛苦、抑郁和伤感的心境。只需贝多芬，他不但愤怒地敌对封建制度的独裁，并且用他的音乐呼唤我们为安闲和夸姣而奋斗。贝多芬在波恩期间（1782－1792）的发明，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一期间能够说他还仅仅处于发明的预备期间。

　　他在维也纳初步十年（1792一1802）的发明，比较出名的著作也只需《哀痛》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等。但在这期间，他对社会与政治诸疑问又有进一步的了解，也能知道到他极力探寻的政策。1802－1812年，他的发明进入了老到期间，变成他的英雄年代。

　　合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。 戏曲著作有歌剧《菲德里奥》、戏曲配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。 室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴。伪娘老八

　　约翰．塞巴斯蒂安．巴赫是十八世纪上半叶欧洲最巨大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他终身超卓的发明活动和对音乐艺术的开展所作出的巨大奉献，在国际音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。他的著作是历代出名作曲家崇拜和学习的模范。

　　巴赫于1685年3月21日出世于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪初步，巴赫宗族就现已呈现了一些出名的音乐家。在这个宗族所出的二十多代音乐家中，以约翰．塞巴斯蒂安．巴赫的成果最高。巴赫的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。他早年失怙后，便在哥哥的辅导下学习音乐。年少的巴赫对音乐兴趣稠密，学起音乐来反常吃苦，很快便把握了风琴、小提琴等乐器的演奏办法，一同也初步在作曲方面暂露矛头。他在上中学时就初步广泛地参与各种音乐活动，今后又在吕奈堡的教育里担任歌手。这个时期，他在吕奈堡图书馆里阅读了许多的出名的音乐著作，大大开阔了视界，学到了许多常识。中学结业后，巴赫初步了自己艰苦的音乐艺术生计。从1708年初步，他一向在魏玛、阿恩斯塔特和谬尔豪森的宫庭和教堂里担任乐工。其时他的身份和位置都很低下，日子贫穷，在这种情况下，他仍是发明出了许多具有很高价值的著作。

　　巴赫终身没有脱离过自己的祖国，因而他的著作最能反映其时德国社会和公民日子的面貌与特色。在这一点上，他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔截然不同。亨德尔一向侨居国外，其著作风格受意大利等国音乐风格的影响较深，在发明上偏重于主调音乐， 而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位出名的复调音乐大师。他的著作风格严肃而谨慎，纯真而忠诚。巴赫技巧高明，著作内容深入。他对许多音乐方式都作了重要的开展了立异，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等等。

　　巴赫终身发明了许多的著作，其体裁方式也非常多样，其间有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐著作等。这些著作中最出名的有(d小调托卡塔与赋格)、《均匀律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无配乐奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无配乐奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农人康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。

　　巴赫终身对音乐艺术奉献巨大。他承继和开展了长辈曲家的发明办法。把复调音乐进步到了一个簇新的阶段，对小提琴协奏曲方式的完善出作了很大的奉献。他的《布兰登堡协奏曲》为交响音乐的发生起到了很大的促进作用。他的钢琴音乐也非常超卓，为后来贝多芬钢琴音乐的呈现奠定了根底。巴赫不可是一位巨大的作曲家，并且仍是一位超卓的演奏家和优异的教育家。他在世时日子贫穷，著作无人过问。*后数十年才得到人们的注重，被推重为最巨大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在莱此锡去世，终年六十五岁。

　　“钢琴之王”李斯特，十九世纪初欧洲浪漫主义超卓的作曲家之一。他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创建者。李斯特在他的终身中，尽力探究并开展了浪漫主义音乐，把浪漫主义音乐提到了一个簇新的高度。在音乐发明上，他打破传统的方式，斗胆发明新的音乐方式和风格，尤其是他在钢琴演奏技术上的探究与寻求，为现代钢琴演奏技术奠定了根底，拓荒了现代钢琴演奏的路途。

　　弗朗兹．李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷丁市埃斯特哈齐公爵庄园一个管家的家里。他的父亲是一个具有适当水平的业余音乐家。李斯特六岁时初步跟父亲学习钢琴，由于父亲严厉要求和李斯特所具有的超人的音乐天才，他在钢琴演奏技艺上取得了日新月异的开展。1820年，九岁的李斯特在厄登布尔格举办了他的榜首次揭露演奏会。在那次音乐全上，年幼的李斯特以他那出众的天才技艺震动了整个厄登布尔格。因而，他取得了几位贵族的赞助，来到了欧洲文明名城维也纳持续进修。他拜其时欧洲出名的钢琴家车尔尼(贝多芬的弟子)为师学习钢琴，一同向萨里埃里(贝多芬的教师)学习作曲。1823年，李斯特来到巴黎，预备报考出名的巴黎音乐学院，但其时巴黎音乐学院院长、出名的作曲家凯鲁比尼却以他的外籍身份而回绝他入学。这一沉重的冲击并没有使刚强的李斯特损失决计，反到使他变得愈加刚强。他依*其他联络，暗里里跟从雷特和帕耶尔持续学习音乐，一同在巴黎频频举办演奏会。吃苦的学习与磨炼使他很快成为了其时欧洲寥寥无几的钢琴演奏家和作曲家。

　　1824年，李斯特初次拜访英国，取得了具大成功。在今后的几年里，李斯特频频交游于欧洲各国，广泛进行游览扮演。一同他还结识了其时欧洲的许多出名的作曲家如肖邦、柏辽兹、帕格尼尼等，这些会见对浪漫主义音乐的开展和李斯特今后的发明活动都有很大协助。1847年，李斯特就任魏玛宫殿乐长，从此声名大振，成为欧洲音乐界的威望人士。

　　1865年，李斯特进了修道院，至*身着僧衣。从1870年起，他常常交游于罗马，魏玛，巴黎，贝鲁特之间。这段时刻，他一面教育、布道，一面从事发明。1875年，李斯特兴办了布达佩斯音乐学院并任院长，活泼从事教育活动。他的弟子达五百多人，其间包含出名的钢琴家兼指挥家汉斯．冯．保洛等一些音乐英才。1886年，李斯特因肺病逝于贝鲁特。

　　李斯特的发明在十九世纪音乐艺术上具特别代表性，归于较为急进的浪漫主义作曲家。和柏辽兹相同，他也是标题音乐的支持者和推动者。他创始了标题交响诗这一新体裁。为标题音乐的开展作出了巨大的奉献。李斯特终身留下了一千多首著作，其间许多在今日的音乐舞台上仍占有重要位置。他的著作大约分为两类：钢琴音乐和交响音乐，此外还有许多歌曲和室内乐著作。李斯特的钢琴曲技巧光芒，旋律具有浓郁的匈牙利民族风格，方式上也具有显着的创始性。他的钢琴代表著作有两部钢琴协奏曲，二十首匈牙利狂想曲和《b小调钢琴奏鸣曲》等等。在交响音乐方面，李斯特写下了二十首交响诗和两部交响曲，这些著作的文学内容和颜色都非常激烈，它们大都是取材于其时一些浪漫派作家如雨果、拉马丁、席勒等人的文学名著。其间出名的有《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索》等等。

　　理查德．瓦格纳是十九世纪欧洲最出名的浪漫派作曲家之一，一同又是一位影响无量的歌剧革新家。他终身所作的许多艺术探究与实习，给后代作曲家带来了不可消除的影响。

　　瓦格纳于1813年5月22日出世在德国莱比锡的一个小官吏家庭。他出世后才五个月，父亲便去世了。瓦格纳的继父是一位戏曲家、艺人和业余画家，他对瓦格纳很关怀，培育了

　　他对绘画和戏曲艺术的喜爱，这使瓦格纳从小就具有了超卓的艺术涵养，也是他后来发明歌剧时能自写剧本和歌词的原因之一。瓦格纳的艺术才调露出得很早，在上小学时，他就对古希腊神话、莎士比亚的戏曲和德国民间传说以及诗篇等发生了稠密的喜好。在音乐方面他也相同天分过人，八岁时就能熟记韦伯的歌剧《安闲射手》的片断，并能在钢琴表演奏它的序曲和其它音乐片断。瓦格纳上中学后初步发明悲惨剧剧本。十五岁时，当他听了贝多芬的交响乐后，遭到了很大的颤动和鼓动，并决计从事音乐作业。

　　1830年，瓦格纳完结了他的榜首部管弦乐著作《降B大调管弦乐序曲》，可是扮演却遭到了失利。从此他便决计尽力音乐理论的学习。1831年，他进入莱比锡大学学习音乐，得到了出名教师万里格的尽心教导，把握了严峻的作曲理论常识。在这时期，他写了不少著作，但上都是归于学生年代的实习发明，其间较为出名的有《C大调交响曲》等。

　　瓦格纳在艺术上的最大成便是在歌剧革新与发明方面。他一方面临其时德国歌剧舞台上的意大利和法国式歌剧那种浅陋轻佻的内容与特性抱有反感，一方面也看到了德国民族歌剧的许多缺陷，所以他便以斗胆的办法对歌剧艺术实施革新。他以歌剧应概括戏曲、美术和音乐为一体的观念为原则，发明了他称之为“乐剧”的新式歌剧。在这些歌剧著作中，音乐和戏曲等艺术方式严密地联络在一同，发明出了一种整体的艺术美感。其他，他在歌剧音乐的写作中，加强了管弦乐队的体现力，并创始了“主导动机”的新办法，使音乐形象变得更具体、更显着。

　　瓦格纳是一位巨大的作曲家。他的著作大多布满宗教和神秘主义颜色。瓦格纳终身共写了十余部歌剧，其间最出名的有《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪赛》、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》四部曲、《特里斯坦与伊索尔德》等等。除此之外，他还发明了许多管弦乐序曲和钢琴奏鸣曲等著作。

　　瓦格纳的音乐在国际音乐史上具特别含义，他的著作影响无量，许多后代的作曲家都以他的发明力为模范。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作办法，便是受瓦格纳的音乐、特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响发明而成的。

　　意大利作曲家维瓦尔第，巴洛克音乐的超卓代表。1678年生于威尼斯，1741年去世于维也纳。

　　维瓦尔第的父亲是意大利出名的小提琴家。他年少便从父亲那里得到音乐的熏陶，并且暴露出极高的音乐天分。维瓦尔第热衷于宗教与神职，并于1693年削发作了神父，后来竟生出一头红发，遂被人称为“红发神父”。

　　维瓦尔第在小提琴演奏与作曲技巧上素负盛名。他先后在教堂、慈悲院的音乐校园任职，1718年任菲利甫亲王宫殿乐长，172年在维也纳任查理六世的乐长。在此期间，他发明了许多的音乐著作。维瓦尔第还先后拜访过德国、荷兰等地的音乐名城。活泼从事音乐活动，给其时欧洲各地的音乐界以很大的影响。

　　维瓦尔第确立了协奏曲的音乐体裁方式，并测验交响乐的写作。这些都给后来的巴赫、亨德尔等音乐家以严峻的影响。他的发明规划很广，前期以声乐、歌剧为主，中后期以器乐、协奏曲等著作为主。其间出名的小提琴12部协奏曲《和声与构思的测验》是传世的佳作。

　　维瓦尔第终身贫穷，他在维也纳去世时已是一个被忘记的人。直到*去一个世纪后，他的著作才被人们发现。当他的音乐再度在国际乐坛上竞放异彩的时分，这位*于贫穷的音乐大师已在维也纳的穷户墓地里躺了一百余年了。

　　彼得．伊里奇．柴科夫斯基是十九世纪俄国最巨大的作曲家，也是最早取得广泛国际名誉的俄罗斯作曲家，在俄罗斯文明史和国际音乐史上占有重要的位置。

　　1840年5月7日，柴科夫斯基出世在沃特金斯克的一个矿山工程师的家庭里。他的童年年代便是在这个遥远的乌拉尔山区度过的。柴科夫斯基年少时就对音乐非常灵敏和喜爱，当地撒播的许多美丽的民歌、渔歌给他留下了开端的音乐回忆。他的母亲是一位音乐喜好者，常常为他唱一些陈旧的俄罗斯民歌、浪漫曲和其时的一些流行歌曲。柴科夫斯基从母亲那里得到了开端的音乐启蒙教育，而音乐也初步在他那幼小的心灵深处逐步孕育和萌发，并初步触摸一些欧洲出名作曲家的著作。

　　1850年，十岁的柴科夫斯基进入彼得堡的法令校园学习法令。尽管如此，他对音乐的酷爱却有增无减。他常运用课余时刻尽力学习钢琴、参与合唱，热心于各种音乐活动。

　　1859年，十九岁的柴科夫斯基从法令校园结业，到当地司法部门当了一名小官吏。这时，他再也按捺不住牺牲音乐的希望，所以进入彼得堡音乐学院，业余学习作曲理论。1863年5月，他总算辞去了官职，决然投身于音乐艺术路途。1865年，柴科夫斯基以优异的成果结业于彼得堡音乐学院，并应尼古拉．鲁宾斯坦约请担任了莫斯科音乐学院的作曲教授。

　　柴科夫斯基是一位有着巨大发明力的作曲家，他的音乐风格独出机杼。他的音乐旋律美丽感人，有时催人潸然泪下，有时又令人热精充满，但他的著作中总带有一种孤单压抑感。在他的音乐中，处处布满着深重悠远、壮美悦耳的俄罗斯民歌的旋律。

　　柴科夫斯基的著作许多，内容和体裁也非常广泛。其间，最出名的有歌剧《叶甫根尼．奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六(悲怆)交响曲》、《榜首钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》等等。

　　1893年11月6日，这位为国际音乐艺术作出巨大奉献的作曲家在彼得堡去世，终年仅五十三岁。

　　捷克民族乐派的创始人贝德里赫．斯美塔那，1824年3月2日生于莱托米希尔，1884年5月12日逝于布拉格邻近的精力病院，终年六十岁。

　　斯美塔那是捷克出名的作曲家、指挥家和钢琴家。他出世在一个酿酒商的家庭里，很小就暴露出了特殊的音乐才干。他四岁初步学习小提琴，六岁举办钢琴演奏会，八岁初步作曲。他的启蒙教师是捷克超卓的音乐家约瑟夫．普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教益。1843年，斯美塔那参与了抵挡异族控制和推翻封建独裁的革新运动。革新失利后他被逼逃亡国外。1856年，他担任了瑞典哥德堡交响乐团的指挥。1861年又回国担任了布拉格合唱团的指挥，并且频频地从事各种社会音乐活动，领导和拔擢捷克的民族音乐作业。1874年不幸双耳全聋，终究因患精力病而*。

　　斯美塔那终身勤劳发明，写出了许多具有高度价值的著作。如出名的交响套曲《我的祖国》，自传体的弦乐四重奏《我的日子》，以及歌剧《被出卖的新嫁娘》等都是他的代表著作。由于对捷克民族音乐所作出的超卓奉献，被后人称为“捷克音乐之父”，“捷克民族音乐的奠基者”。

　　斯美塔那的发明风格先后遭到德国古典乐派与浪漫乐派的深入影响，后来又深受李斯特交响诗的影响。晚年在发明上着意罗致具有浓郁乡土风味的波西米亚资料，发起开展和体现民族音乐风格，成功地把浅显体裁加以美化和艺术化。他的发明规划广泛，有歌剧、合唱、交响诗、室内乐和钢琴曲等等，其间歌剧《被出卖的新嫁娘》一剧于1866年表演，使他名声大振，从此奠定了他在国际音乐史上的位置。

　　此外，他还兴办过音乐校园，致力于音乐教育作业。有许多有成果的音乐家都曾获益于斯美塔那，其间包含出名的捷克音乐大师德沃夏克和雅那切克等人。伪娘老八

　　小约翰．施特劳斯，老施特劳斯之子，奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及维也纳轻音乐的作曲家。其发明以一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人称为“圆舞曲之王”。

　　小约翰．施特劳斯承继了先父和兰纳等长辈的传统，但“青出于蓝而胜于蓝”，他所取得的成果超越他的父亲。他作有五百余首著作，首要是日子舞蹈性音乐，包含圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的发明中心是圆舞曲，以民间舞曲的节奏和其它体现办法为依据，旋律舒畅，节奏自在，音乐言语真诚而天然。他还将源于德国南部性情改造成为结构简略、节奏灵敏、旋律美丽、爱情豪放的音乐体裁，在市民日子中占有重要位置。小约翰．施特劳斯曾带领乐队拜访欧洲各国，使维也纳圆舞曲风行全欧洲。他的圆舞曲是每年维也纳新年音乐会的首要曲目。

　　小约翰．施特劳斯最出名的著作《有蓝色多瑙河》、《艺术家的生计》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等，其间《蓝色多瑙河》被称为奥地利第二国歌。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起发明了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，关于欧洲轻歌剧的开展有着适当深远的影响。

　　芬兰民族乐派的代表人物杨．西贝柳斯是19世纪末、20世纪初芬兰最巨大的作曲家。在国际音乐史书中，西贝柳斯的位置是非常有目共睹的。

　　西贝柳斯于1865年12月8日出世在芬兰的塔伐斯特胡斯。他的父亲是一个外科医生，双亲都非常喜爱音乐。西贝柳斯九岁时初步学习钢琴，十四岁学习小提琴，并常常在钢琴上发明一些小小的旋律与和声，逐渐暴露出特殊的音乐才干。十岁时，他写出一首供小提琴和大提琴拨弦演奏的乐曲，这是他发明的榜首首乐曲。

　　1885年，二十岁的西贝柳斯进入赫尔辛基大学法令系，但他关于法令课程不感兴趣，却常去音乐学院教师西拉格那里学习小提琴，并向该院院长魏哲柳斯学习音乐理论。后来，他总算依照自己的志愿，脱离赫尔辛基大学法令系而进入音乐学院。1888年，他以优异的成果结业于赫尔辛基音乐学院。1889年至1891年，赴柏林和维也纳进修。1893年学成回国，担任赫尔辛基音乐学院的教授。

　　西贝柳斯的著作具有非常激烈的芬兰民族气味。他从芬兰民族史诗卡列瓦拉中提取资料，并广泛动用芬兰民歌旋律作为自己著作的主题。由于西贝柳斯从小酷爱大天然，故对祖国那诱人的北欧风景怀有深重的乡情。因而，他著作中大天然的气味非常浓郁，听报给人以心旷神怡的感觉。他的旋律诱人、流通，人们听着他的音乐，就似乎看到了那冰雪充满的北欧风景。他的音乐使人似乎置身在那苍莽无边的大森林和安静明澈的湖泊之中，如诗如画，诱人向往。

　　西贝柳斯终身，关于芬兰民族音乐作出了名贵的奉献，关于国际音乐的开展也起到了重要的作用。他是浪漫主义交响音乐的超卓承继者和保卫者，在自己的交响乐著作中，把古典主义的优异传统、浪漫主义的丰厚情感和激烈浓重的民族风格有机地融为一体、独具一格，到达了高明的艺术境界。

　　西贝柳斯留下的著作繁复，其间最出名的有七部交响曲：交响诗《芬兰颂》、《图奥涅拉的天鹅》、《冰川古史》、《d小调小提琴协奏曲》乐四重奏《心里之声》等。

　　1914年，西贝柳斯拜访美国，停留期间，曾在波士顿的新英格兰音乐学院短期任教，还取得过耶鲁大学的博士学位。回国后，西贝柳斯隐居乡下，1929年停止发明。1957年20日，九十二岁高龄的西贝柳斯因患脑溢血在艾诺拉去世。

　　罗伯特．舒曼于1810年6月出世于德国茨维考城一个出版商家庭。他的父亲是个小说翻译家，小舒曼自幼便遭到父亲在文学方面的影响。他从小就写诗作剧，中学年代便可单独写古典著作。他在音乐方面暴露出的才调也与众不同：六岁初步触摸音乐，七岁时就写出一些钢琴小品，并能在钢琴上即兴演奏。十三岁便能超卓地指挥管弦乐队与合唱团的音乐会。他的父亲因他的文武双全而迟迟不能决议他未来的路途。

　　1826年，父亲去世，1828年，舒曼中学结业。母亲激烈要求他去攻读法令，所以他只好忍痛依从母亲的志愿，去莱比锡大学攻读法令。

　　莱比锡是全德音乐文明中心，这儿集合着许多优异的艺术家，各种艺术活动都非常频频活泼。具有激烈艺术家气质的舒曼，一到莱比锡就被这儿活泼的艺术空气所招引。在校园里，教授单调的法令课程命他感到索然寡味，而音乐却使他感到分外的亲热。他简直每天都在从事音乐活动。为了到达高明的钢琴演奏水平，他拜其时出名的钢琴教师里希．维克为师。两年后，舒曼在音乐艺术上的造就与成果使他名誉大振。他揭露举办的演奏会得到了音乐界的广泛供认与好评。所以他总算压服母亲，挑选了音乐艺术的路途。1830年，他搬进了维克教师的家中潜心学琴。他不时诉苦教师的授课速度太慢，为了敏捷进步技术，他独出机杼地用一根细绳把手指吊挂在天花板上悄悄练琴，妄图以此加强手指触键的灵敏性与力度。可是，过错的办法使他的手指遭到了严峻损害，他想成为巨大的钢琴家的抱负从此幻灭了。这个意外的不幸对他的心灵是一个沉重的冲击，可是波折并没有把他的精力与意志炸毁。不久，他把方针转向音乐发明与音乐谈论方面，在新的音乐领域中开辟自己的艺术路途。

　　三十年代是他钢琴发明最活泼的全盛时期，许多钢琴小品与曲集都是这时期的著作。1834年，他兴办了音乐谈论刊物《新音乐杂志》并任主编。四十年代他不断扩大音乐发明的规划，写了不少声乐曲、交响曲、室内乐重奏曲、清唱剧、歌剧等，如出名的《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗列德序曲》、声乐套曲《诗人之恋》、《女性的爱情与日子》及榜首、二、三、四交响曲。一同应门德尔松的约请，任教于莱比锡音乐学院。

　　舒曼同维克教师的女儿克拉拉相恋多年，但他们的爱情却遭到维克的坚决对立。维克在这一方面临舒曼非常严酷，以致使他患了精力郁闷症。直到1840年8月1日，莱比锡法庭才总算判决了他们的婚姻悬案，使这对有情人终成眷属。 舒曼的音乐发明非常注重于人物内涵爱情的描绘。他喜爱标题音乐，并常常描绘一些梦境的国际。他的钢琴著作方式矮小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己显着的特性和独到之处，布满了浪漫主义颜色，因而他被人们称为“音乐诗人”。

　　1854年，他因精力病恶化而损失了沉着，乃至连妻子也认不出了。一个酷寒的冬日，他竟跳进严寒的莱茵河里妄图自*，幸而被救并送进了精力病院，但他一向未得到彻底的康复。1856年7月29日，舒曼在爱妻克拉拉的怀中安定逝去，终年46岁。

　　“歌曲之王”奥地利作曲家弗朗兹．舒伯特于1797年1月31日出世于维也纳近郊的一个教师家庭。由于家境贫寒，年仅十一岁的舒伯特进入了其时一个供应食宿的教会儿童合唱团。在那“阴间”(舒伯特语)般的日子里，舒伯特历经了困难和困苦。但是，凭着个人的尽力和对音乐的激烈酷爱，他却把握了许多音乐技术和理论，一同，还触摸到了许多出名的音乐家，特别是维也纳古典派音乐家的著作及演奏。其间最使他敬仰和崇拜的是贝多芬。1813年，舒伯特到父亲地点的校园里担任了教师，但他并不喜爱这个作业。1818年，二十一岁的舒伯特总算辞掉了教师的职务，初步专注从事作曲。他终身从未任过公职，也没有得到过王公贵族的协助。他仅仅经过自己的著作在艺术家中结交了许多同甘共苦的朋友。舒伯特终身贫穷，没有成婚。1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特，由于贫病交加，在维也纳的哥哥家中与世长辞。

　　舒伯特终身发明丰厚多彩，留下了六百多首含蓄悦耳的艺术歌曲。此外，他还留下了许多永存的器乐著作。他的音乐风格共同，旋律犹如泉流般涌流不止，其激烈的歌唱性可与莫扎特比美；而愉快明亮的维也纳乡土气味又与海顿息息相通；他的器乐曲中巨大的安排结构，承继了贝多芬交响曲的传统。但愈加豪放、富于幻想性，尤其是他那歌谣般的主题旋律和颜色性和声的运用，创始了浪漫主义音乐的簇新路途。

　　舒伯特的发明生计尽管时间短，却给人类留下了一千多部音乐著作。其间除六百多首艺术歌曲外，还有九部交响曲、六首序曲，九部歌剧、二十四首室内乐著作、二十一首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其它器乐小品等等，在他的九部交响曲中，最超卓的是《b小调第八(未完结)交响曲》和《C大调第九(巨大)交响曲》。这两部著作使舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上放射着绚烂的光芒。惋惜的是，舒伯特生前从未听过自己这两部巨大著作的演奏。

　　舒伯特是浪漫主义音乐的创始者之一。在国际音乐史上，他是作为前期浪漫主义的超卓代表呈现的。他生前一向遭到各方面的歧，从未被人留意，*后才得到了很高点评，成为和莫扎特、贝多芬并排的超卓音乐大师。

　　德米特里．肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最优异的作曲家之一，一同也是一位超卓的钢琴家和音乐教育家。由于在音乐发明方面的超人才干和超卓色奉献，他被称为二十世纪苏联音乐的三大巨星之一。

　　肖斯塔科维奇于1906年9月25日出世在俄国彼得堡的一个工程师家庭里。他的父亲非常酷爱音乐，是一个业余钢琴家和歌唱家。他的母亲也是一位钢琴家。家庭出色的音乐环境，使他自幼遭到了出色的熏陶与影响。九岁时，母亲初步教他学习钢琴，他神速般的开展使家人震动。为了使他的才干得到更好的开展，爸爸妈妈把他送进了格拉瑟尔音乐校园。就在入学后的榜首年，他便发明了钢琴曲《主题与变奏》，今后又写了《自在颂》等著作，显现出了很高的发明天分。

　　1919年，十三岁的肖斯塔科维奇进入列宁格勒音乐学院，跟从尼古拉耶夫、什坦伯和格拉祖诺夫等名师学习。由于他超卓的音乐天才和反常吃苦的学习精力，很快便遭到了音乐威望们的高度注重。1925年，十九岁的肖斯塔科维奇以《f小调榜首交响曲》而颤动国际乐坛。这部著作遭到了国际音乐界的高度赞扬，公演后当即成为许多指挥大师们的重要保存曲目。

　　肖斯塔科维奇是一位具有立异精力的天才作曲家，他在自己的发明中，尽力将俄罗斯民族音乐的优良传统、现实主义的内容以及现代音乐的作曲技法结合起来。这些特色在他的许多重要著作中反映得很超卓，例如《第五交响曲》、《第七交响曲》、歌剧《马克白夫人》、舞剧《黄金年代》等等。

　　肖斯塔科维奇是二十世纪现代音乐中具有共同影响的作曲家，在他发明的音乐中，常常能够听到斗胆新颖的和声办法和绚丽多彩的配器作用。他曾对立过勋伯格创建的“十二音体系”，但在他的一些晚期著作中又选用了这种技法，反映出他在艺术上的矛盾性与探究性。

　　肖斯塔科维奇是一位多产作曲家，终身写有各种体裁的许多音乐著作，其间包含两部歌剧、四部舞剧、十五部交响曲、六部器乐协奏曲、十一部组曲、十五部弦乐四重奏以及电影音乐、清唱剧和许多的歌曲等。在许多的著作中最被人们了解的有榜首、五、七、十一交响曲，榜首小提琴协奏曲，歌剧《马克白夫人》，舞剧《黄金年代》，清唱剧《森林之歌》等等。

　　1975年8月9日，这位被称为“二十世纪交响乐大师”的巨大作曲家在克里姆林医院去世，终年六十九岁。

　　奥地利作曲家阿诺尔德．勋伯格于1874年9月13日出世在维也纳，二十世纪出名的现代音乐作曲家之一，“体现主义”乐派的首要代表人物。

　　勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时分家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些晦气的环境并没能阻挠他酷爱音乐和学习音乐的决计。他八岁时初步学习小提琴，今后又自学大提琴，参与业余乐队，并且自己测验着作曲。他常常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。父亲去世今后，由于家境日益贫穷，他到一家银行当了办事员，以添加一些家庭收入。就在这个时分，他偶尔结识了作曲家亚历山大．策姆林斯基，并跟他学了几个月的对位法，而这便是后来成为现代音乐超卓作曲家的勋伯格所遭到的仅有的正规音乐教育。从此，他初步了音乐发明生计。1897年，他的处女作《D大调弦乐四重奏》面世。1901年他来到柏林，执教于斯顿音乐学院。后来又回到了维也纳，于1910年担任了音乐学院的和声教师。榜首次国际大战初步后，勋伯格参与了奥地利戎行。战后在柏林普鲁士艺术学院任教。1933年勋伯格离任赴美，担任加利福尼亚大学的音乐教授。1941年他取得美国国籍，在那里久居，直到去世。

　　勋伯格是一位具有斗胆立异精力的作曲家，他的著作从前引起过很大的争议。他创始了“十二音体系”的无调性音乐，并且培育了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“体现主义”音乐门户。他对音乐所进行的严峻的、具有划年代含义的变革，影响了一大批年青作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地遭到了他的影响。

　　勋伯格的音乐发明一般分为两个时期：榜首个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的著作带有晚期浪漫主义的特色，深受瓦格纳的影响，这时的著作还没有彻底抛开调性。第二个时期大约从1908年至1912年，这个时期的著作已是“勋伯格风格”特色的著作了。这时期的音乐具有体现主义的特征，“十二音体系”他已彻底老练，他的许多重要著作

　　勋伯格的首要著作有：交响诗《光亮之夜》、《佩列阿斯与梅丽桑德》、《室内交响曲》、歌剧《希望》以及为朗读、男声合唱和乐队而写的《一个华沙的幸存者》。此外还有几首弦乐四重奏和许多钢琴、声乐著作等。

　　勋伯格除写有许多音乐著作外，还有许多音乐理论著作，其间有《和声学教程》、《和声的结构与功用》和《风格与思维》等等。1951年7月13日，勋伯格在美国的洛杉矶去世，终年七十六岁。

　　谢尔盖．拉赫玛尼诺夫是十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐文明中的重要人物，国际出名的作曲家和超卓的钢琴家。他的发明与演奏活动，都在国际音乐界发生了很大的影响，而其间更为超卓的成果，则体现在他的作曲方面。

　　拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出世在俄国奥尼加城的一个富庶的地主家里，他的家庭有着很好的音乐环境，这使他从小遭到了出色的音乐熏陶。他四岁初步学习钢琴，九岁就进入了彼德堡音乐学院。1885年他又经人介绍来到莫斯科，跟从出名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此初步承受更为严厉、正规、体系的教育和练习。他跟从出名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟从出名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。1891年和1892年，他先后以优异的成果在钢琴和作曲班结业，从此初步了他独立的音乐生计。

　　拉赫玛尼诺夫前期是以钢琴演奏家的身份活泼于国际乐坛的。他的钢琴演奏造就很深，在演奏中，他兼收长辈诸钢琴我们之长，创建了自己所共同的演奏风格，成为其时国际上寥寥无几的超卓钢琴演奏家。

　　拉赫玛尼诺夫很早就初步了在作曲方面的测验，1892年他在莫斯科音乐学院结业时就已发明了结业著作——独幕歌剧《阿列科》。后来，为举办音乐会的需求，他发明了许多钢琴曲，一同还发明了交响幻想曲《山崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队著作。1895年，拉赫玛尼诺夫发明了他的《榜首交响曲》。这部著作，1897年在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演，但遭到了失利。为此拉赫玛尼诺夫堕入反常的苦恼之中，他的发明也初步减少了。1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此初步了他的指挥家生计，1899年，他榜首次赴欧游览演奏，遭到了欧洲各国公民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又康复了音乐发明活动，先后发明了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前奏曲》和《春天大合唱》等，其间《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒发和诗意，赢得了人们的广泛赞扬，至现在，它已成为拉赫玛尼诺夫最成功的代表著作之一。拉赫玛尼诺夫这个时期的著作，带有浓郁的俄罗斯民族风格，基调都是真诚的抒发主义，受柴科夫斯基的影响很深。

　　1917年俄国革新初步后，拉赫玛尼诺夫逃亡到瑞士，后来又到美国，担任了波士顿交响乐团的指挥。他在国外写的最重要的著作是《e小调第二交响曲》。这部著作以其深入的思维性、感人的抒发性和超卓的俄罗斯民族音乐风格，赢得了广泛的国际名誉，成为拉赫玛尼诺夫发明生计中的里程碑。

　　拉赫玛尼诺夫的发明赋有民族性。著作旋律流通美丽，爱情真诚动听。有些著作，带有一些郁闷心情。他的后期著作带有晚期浪漫主义的特色，办法比较繁复，*暗的颜色也较多地呈现在音乐中，这与他长时间侨居国外、远离祖国有着很大的联络。

　　拉赫玛尼诺夫终身发明的著作许多，其间包含三部交响曲，四部钢琴协奏曲，三部歌剧以及交响诗《*岛》、《山崖》、《波西米亚随想曲》和许多的钢琴前奏曲、变奏曲、练习曲等。除此之外，他还作有许多的室内乐和艺术歌曲等著作。

　　贾科莫．普契尼是十九世纪意大利继威尔第之后最巨大的歌剧作曲家，是“实在主义”的歌剧乐派的代表人物。

　　普契尼于1858年12月22日出世在意大利路卡的一个音乐世家。他的父亲是一位宗教音乐作曲家，一同仍是一所音乐校园的校长。但在普契尼五岁时，他便去世了。因而普契尼的家境非常贫穷，这使得他年少没有遭到很好的音乐启蒙教育。但他仍是暴露出了不同寻常的音乐才调。少年的普契尼从前写过一些矮小的经文歌，十八岁时发明了一首弥撒曲。这全部都对他后来的音乐发明起到了很大的作用。后来，他进入了当地的路卡音乐学院，从师安杰洛尼学习作曲。在这期间他还参与了教会合唱队，后又得到了一个教育的管风琴师职位。二十二岁时，年青的普契尼因得到皇后玛格丽塔的奖学金而进入出名的米兰音乐学院，在出名作曲家蓬齐埃利的辅导下持续进修。1883年他发明了结业著作《随想交响曲》，随即又完结了他的两部前期歌剧《群妖围舞》和《埃德加》。1893年，他完结了可谓他终身中的一部重要著作《曼侬．列斯科》。这部歌剧由其时年仅二十六岁的出名指挥大师托斯卡尼尼指挥，在都灵歌剧院举办了首演，著作取得了巨大的成功，从此初步奠定了他作为出名歌剧作曲家的结实位置。尔后，他连续发明了许多歌剧著作，最出名的有《波西米亚人》、《托斯卡》、《西方少女》、《蝴蝶夫人》、《燕子》、三联剧《修女安杰丽如》(榜首)、《贾尼．斯基基》(第二)、《外套》(第三)等等。晚年普契尼又依据我国故事发明了歌剧《图兰多特》，惋惜的是这部歌剧没有写完，作曲家便去世了。留传的部分由作曲家阿尔法诺续写完结。伪娘老八

　　普契尼是十九世纪末至二十世纪初“实在主义”歌剧门户的首要人物之一。他在自己的发明中，承继和开展了意大利传统歌剧的体现技法，并以他对歌剧艺术方式本质上的深入了解，使得歌剧在戏曲性的体现以及剧情与音乐的贯穿开展上有了很大的改动。这全部都体现在他那赋有发明性的、美丽流通的旋律和对多声部音乐那丰厚多彩的、技巧出众的艺术处理上。他经过自己的不懈尽力和艺术实践，使歌剧的戏曲作用和音乐作用到达了完善的一致，使艺人和观众之间到达了非常调和而又易于了解的沟通。他发明的歌剧，内容大多体现其时社会底层公民的日子以及悲欢离合的故事。在音乐言语及风格方面，他活泼罗致和选用赋有民间当地颜色和风格的旋律，使之愈加赋有民族特色和生命力。如歌剧《图兰多特》，选用了我国民歌《茉莉花》的旋律；《蝴蝶夫人》选用了《美国国歌》和日本歌谣《樱花》的旋律等等。这种寻求异国情调的发明，也激发了作曲家发明上的不断探究和立异。

　　1924年11月29日，普契尼在比利时首都布鲁塞尔不幸去世，终年六十五岁。

　　尼克洛．帕格尼尼于1782年10月27日出世在意大利的热那亚。他是十九世纪最出名的小提琴演奏大师和浪漫主义作曲家。他终身吃苦尽力，将小提琴演奏技术开展到了惊人的高度

　　帕格尼尼年幼时家境非常贫穷，父亲是一个卖书的商人，但却很通晓音乐，会弹曼陀林。帕格尼尼从五岁起初步随父学习曼陀林。七岁时初步学拉小提琴。他先后师从赛威多、柯斯塔和巴埃尔，很快便熟练地把握了小提琴的演奏技巧。1797年，他初步在欧洲游览演奏脚印广泛奥、德、法等多国，所到之处都遭到热烈欢迎。人们为他那炉火纯青的、好像魔法般的演奏技巧所惊叹、敬服。他的演奏技巧大大超越了其时小提琴演奏技巧的规划。由他创始的飞断弓、双泛音和许多杂乱的双音及演奏技巧，大大丰厚小提琴音乐的体现力，而他那火相同浪漫的热心和激烈耐久的精力，更是深深地感动着每一位听众。

　　帕格尼尼不仅是一位小提琴演奏大师，并且仍是一位天才的作曲家。早在八岁时，他就能发明乐曲，成为令人惊叹的神童。今后，他在自己几十年的艺术生计中，为后人留下了极为丰厚的音乐著作。其间，包含六首小提琴协奏曲，二十四首小提琴随想曲，还有小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》、《摩西》以及《女巫之舞》、《无量动》和多首小提琴奏鸣曲等等。此外，由于帕格尼尼仍是一位超卓的吉他演奏家，因而他还发明了许多优异的吉他曲。

　　帕格尼尼对小提琴演奏艺术进行的发明性劳动，大大促进了浪漫主义音乐的开展。他的演奏艺术对同年代的浪漫派作曲家柏辽兹、舒曼和李斯特等人的发明发生了较大影响。在他之后，柏辽兹和李斯特对交响乐和钢琴演奏艺术进行了斗胆的变革与立异、这些作法都与帕格尼尼的艺术有着必定的联络。许多作曲家，如舒曼、李斯特和拉赫玛尼诺夫等还将他的小提琴曲改编成钢琴曲演奏，使他的著作取得了更多更广的听众。

　　沃尔夫冈．阿．莫扎特于1756年1月27日出世于奥地利的萨尔茨堡，1791年12月5日去世于维也纳，十八世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，国际音乐史上罕见的“神童”和多产作曲家。莫扎特在年少时就暴露出了超人的音乐才调，父亲和家人的全部音乐活动，都触动了他那幼小的心灵，他常常自己爬到椅子上去弹钢琴。莫扎特的父亲是一位超卓的小提琴家，他以艺术家灵敏的洞悉力发现了小莫扎特的音乐天才，所以初步培育儿子学习音乐。小莫扎特的音乐承受能力惊人，五岁时他已弹得一手好钢琴，还学习了演奏小提琴

　　，并且初步测验作曲。八岁时，他已写出了几首交响曲和钢琴协奏曲。莫扎特六岁时曾随同父亲和姐姐到欧洲各地游览扮演，他去过欧洲的许多国家，处处演奏自己的著作。他的惊人的音乐天才，震动了整个欧洲音乐界，然后取得了“神童莫扎特”的名声。莫扎特童年年代的游览扮演，使全对祖国的山川和欧洲各国的美丽风景留下了激烈的形象。这些风景如画的天然风光，在他幼小的心灵里播下了美丽的种子，这对他后来的音乐风格发生了很大的影响。

　　莫扎特的音乐美丽、秀美、高雅、热心，像泉流相同明澈通明，布满了愉快的日子气味和青春生机。他终身发明了七百多部著作，体裁广泛，简直一切的音乐方式都有所涉猎。他在歌剧、交响曲、器乐协奏曲和室内乐等多个领域内都作出了严峻奉献。莫扎发明了二十二部歌剧、四十多部交响曲、许多的器乐协奏曲、室内乐及各种不同方式的声器乐著作。其间最出名的歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》；第三十九、四十、四十一交响曲；《D大调(加冕)钢琴协奏曲》、《A大调小提琴协奏曲》以及出名的《安魂曲》等等。莫扎特许多的、妇孺皆知的音乐著作，大大丰厚了国际音乐文明宝库。他用自己的天才与勤勉为国际公民留下了丰厚的精力瑰宝。

　　菲利克斯．门德尔松．巴尔托迪是十九世纪欧洲重要的浪漫派作曲家之一。在国际音乐史中，门德尔松占有着非常显赫的位置。他和舒曼同为德国浪漫主义音乐的超卓代表。

　　门德尔松于1809年2月3日出世在德国的汉堡。他的祖父是一个具有资产阶级启蒙主义思维的哲学家，父亲是一个大银行家，母亲是一个具有高度音乐涵养的人。全家都是音乐喜好者，这对门德尔松在音乐方面的生长发生了很大的影响和协助。他四岁初步随母亲学习钢琴，后来又转到巴黎跟马利亚比高特学习。由于超众的音乐天才，门德尔松九岁时已能登台举办钢琴独奏会。与此一同，他的发明才干也初步暴露出来。1817年他初步跟从作曲家捷尔特学习作曲。他在十七岁时写下的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，是一部具有高明写作技巧和完美艺术性的创造，并终究成为门德尔松终身的出名代表著作之一。

　　门德松是位非常走运的作曲家。他终身过着相对舒适的日子，在世时就取得了很高的名誉。他不象贝多芬和舒伯特那样终身同贫穷的日子作刚强奋斗，而是在安静和愉快的环境中度过了终身。因而在他的著作中布满着生命的生机和安静的情感，轻松愉快、美丽如歌。

　　门德尔松和舒曼相同，他终身致力于振兴和开展德国古典和民族音乐的优异传统。1829年，门德尔松在莱比锡指挥扮演了巴赫的出名乐曲《马太受难乐》，使这部沉睡了一百多年的巨大著作重见天日。经过这一活动，使人们对巴赫得到了线年，他和舒曼一同兴办了德国榜首所音乐学院——莱比锡音乐学院，并担任了该院的榜首任院长，为培育青年音乐家和开展民族音乐作业做出了超卓的奉献。

　　门德尔松终身写作了许多的著作，其发明体裁也触及得很广。其间最出名的有管弦序曲《仲夏夜之梦》、《路易．布拉斯》、《芬格尔山洞》、《a小调第三(苏格兰)交响曲》、《A大调第四(意大利)交响曲》、《e小调小提琴协奏曲》、《g小调钢琴协奏曲》、清唱剧《圣保罗》等等。此外，还有许多的声器乐和室内乐著作。这些著作都具有共同的神韵，它们那丰厚的内容、美丽的旋律、新鲜的风格和感人的情调，使之凝练成为浪漫派音乐的重要代表著作。

　　门德尔松的终身尽管幸福美满，但却非常时间短。因许多的作业和深重的业务而操劳过度，他的身体健康情况日益恶化。1847年，他接到姐姐不幸病故的音讯，精力上遭到沉重的冲击，心力交瘁，于同年11月4日因脑溢血长辞人世，终年三十八岁。

　　(1860-1911),1860年7月7日出世於波西米亚，是个酿酒场老板的儿子，10岁那年他在家园举办一场钢琴独奏会，隔年他被送到布拉格念书，但念了两年就由于他身体虚弱便休学返家，在1885年，一位听过他演奏的农场司理觉得他的天份特殊，便主张且带他至维也纳音乐院承受其时有名的钢琴教授Juilius Epstein的辅导。但在他取得校园钢琴竞赛的冠军後，他反而想转往作曲方面开展，一同他也在维也纳大学修读哲学课程并暗里研读Bruckner(布鲁克纳)的文章。两年後，他在校园一面教授钢琴，也一面在为他榜首个著作写剧本，而这榜首个著作便是“Das klagende Lied”(哀痛之歌)。

　　他指挥生计的初步是从1880年，在奥地利北部的小剧院。1883年至1885年他又换到另一个当地，在这儿他与一位女歌手有一段没成果的爱情，黯然脱离到布拉格作业，这时他还为这位歌手女友写下一组歌曲，连歌词也是他写的。而在布拉格时，他扮演Mozart(莫札特)及Wagner(华格纳)的歌剧深获J.Brahms(布拉姆斯)的欣赏。在他三十一岁时便担任了汉堡歌剧院交响乐团指挥，之後又曾在莱比锡担任其时最负盛名的指挥家Arthur Nikisch的助理指挥，以及维也纳歌剧院的指挥达十年之久，而这十年是他终身中最绚烂活泼的时期，但由于他广阔的名声加上大力变革，引起树大招风，使得他不得不脱离维也纳歌剧院。1909年他获聘为纽约爱乐交响乐团指挥，并在一同也指挥大都会歌剧院。後来由于心脏病加剧，1911年2月回到他的故土，5月18日便过世於维也纳。

　　他重要的著作包含多首交响曲，他的著作和声并非很调和，主题也改变无常伏很大，并能在他的著作中找到许多歌谣，像在第二、三、四号交响曲皆有呈现)、圣咏调般的乐句，第八号则选用一首拉丁赞美诗，他的著作中的“大地之歌”(Das Lied von der Erde)乃至还运用了一组联篇的我国诗(cycle of Chinese poems)。

　　现在现存的交响曲中最长的有几首都是的著作。在第三首交响曲便有六个乐章，而榜首乐章就有45分钟长。第八首有“千人交响曲”之称由于其时在慕尼黑首演时台上便是这麽多人。而有几首交响曲乐团的规划，也较其时其他作曲家所运用得巨大。因而在音色改变、情感处理也显得比其他著作家的著作来得不寻常。

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